“雕塑”與“行為”是兩個原本并不搭界的詞匯，只是因為時代發展了，“雕塑”本身的概念被顛覆了，其外延、界限被突破了，二者才被聯系到了一起。

起初，雕塑只是一種藝術行為，是一種高級的藝術活動。雕塑作品的生產制作過程，是一個復雜的行為，而圍繞著雕塑所進行的祭祀性、紀念性、禮儀性的行為，更是駁雜繁縟。這是人類早期雕塑行為的共同特點。不論中外，概莫如斯。可能原來就是立于室外祭壇之上這個公共空間供人頂禮膜拜的。在這個階段，雕塑只是作為被祭祀的、被崇拜祖先或者神靈的代表性符號，一個載體而已。其所承載的、所衍生的功能性活動，遠遠超出了雕塑作品本身所存在的意義，雕塑作品的形體本身以及創作制造的行為幾乎被忽略了。

當雕塑被附著的神性被剝去，身上所籠罩的光環被消退而去，雕塑成為了雕塑家單純的個體創作行為之時，“行為”變得重要起來，也逐步被重視起來，甚至“行為”也成為了雕塑作品的一部分，更甚者某種“行為”就是雕塑作品本身。

在當下，“雕塑”與“行為”之間的關系，除了正常的創作行為之外，主要還存在有以下幾個層面的體現。

其一，雕塑真人秀。

在一些商業性的演出或者慶典活動，或者是盛大的社會活動之中，悄然出現了一些著衣模特，或男，或女，或老，或少，全身涂滿了油彩，常時間模仿著各種經典雕塑作品的動態。這種靜態的、固定的模仿行為，具有很大的表演性成份，不是雕塑創作活動，也更不是雕塑藝術行為。如2008年1月1日，西安文理學院的5名女生在西安鐘鼓樓廣場上扮演了“自由女神”、“天使”、“綠樹”等五尊“雕塑”，吸引了數百名群眾圍觀。

其二，記錄雕塑行為。

雕塑家對雕塑行為本身的思考與關注，是當代藝術的一個發展趨勢。從2006年某月某日起，隋建國自己或者委托他人，在一根鐵棍上涂刷硝基漆，并記錄下每天的執行人、執行地點和執行時間，記錄下每天的測量數據，包括鐵棍的高度和直徑，從不間斷。雕塑家就是用這種記錄性的行為方式，將虛幻的、無形的時間而予以具體的有形呈現。

其三，行為藝術。

所謂的“行為藝術”，是當代藝術前衛、受關注的表現形式。行為本身無可厚非，但是行為的目的和方式卻是值得商榷，令人堪憂。當下的行為藝術，大概分為幾種。一種是藝術家通過某種行為，要表達出一種觀念，1982年6月19日，波伊斯在佛里德里希廣場種下了一棵橡樹。他計劃用5年的時間親手種下7000棵橡樹，平均每天種植將近4棵。然而，他沒能完成自己這次行為藝術，于1986年結束了自己人生之旅。1987年，在卡塞爾市民的幫助和協作之下，波伊斯的妻子和兒子約瑟夫·波伊斯繼承了他的遺志，在波伊斯規定的時間內栽種下了第7，000棵橡樹；一種是某種藝術創作活動，如沾滿油彩的裸體女子、著衣女子在畫布上翻滾作畫；一種是對生活、工作場景的模仿，如中國藝術家靳勒在工作室的地面上“播種”，為他父母所居住的炕洞涂上金色，貼上金箔；一種是制造具有新聞性的社會事件，如在大庭廣眾之下，砸壞某著名品牌的豪華車輛；還有一種是反人類、反社會公德、反社會良俗的行為，如公開的性交，從牛肚里破膛而出，縱惡犬吞噬嬰兒等等。

其四，雕塑行為展示。

令人叫絕的是，旅居海外的中國泉州籍的著名藝術家蔡國強先生，在1999年《第四十八屆威尼斯雙年展》上，現場導演了“收租院”的創作過程，把四川大邑的著名的、經典的大型泥塑作品《收租院》搬到了西方的藝術殿堂。從展覽開幕之前，到展覽結束之時，一直都在不停地創作，而觀眾們所看到的不是完成后的作品，永遠都是動態的、不一樣的創作過程，畫面是變化的，是完全不同的。這件作品的意義，就在于對傳統展覽觀念，包括內容和形式的顛覆，強調行為，展示行為，這也是蔡國強摘取大獎的緣由。

不管怎樣，只要是雕塑創作或者以雕塑的名義所開展的活動，就離不開人類的行為。而人類的行為，并不都是為了雕塑，為了藝術，即使是打著雕塑的旗號所從事的種種行為。表現自己的理想也好，表現自己的追求也好，甚至表現自己的私密情欲也罷，總之不管是任何人以“藝術”的名義，或者以“雕塑”的名義，來博取世人眼球的行為，都是行為者本人所要承擔社會責任的行為，每個人都將為自己的行為付出相應的、必須的代價。